entremeses

LOS ENTREMESES
Los Entremeses, ofrecen un interés mayor que el de las comedias y son los más logrados de todo el teatro español. Son breves cuadros populares escritos casi todos en prosa. En conjunto constituyen un repertorio de pequeñas obras maestras que acreditan a Cervantes como el mejor entremesista.

placas de calles de autores de novelas

Teatro en Roma

El teatro romano es una construcción típica del Imperio Romano, generalizada por todas las provincias del imperio, y que tenía la finalidad de servir para la interpretación de actos teatrales del periodo clásico.El teatro en la época romana iba más allá de lo que podemos esperar de un género literario, para entroncar desde sus más remotos orígenes con la religión, en especial la del dios Dionisio. Y dentro de la religión, los teatros romanos jugaron un papel esencial para la propaganda dinástica y el culto imperial.Gracias a la arqueología, conocemos cada día mejor los espacios para las representaciones, tanto en lo que concierne a las instalaciones provisionales como a los teatros estables, y también a las remodelaciones diversas que experimentaron ciertos teatros para adecuarlos a otro tipo de espectáculos, lo cual es especialmente frecuente en la mitad oriental del Imperio, donde los juegos de anfiteatro, a falta de edificios construidos a este propósito, tenían lugar en los teatros .Un apartado que no deja de despertar interés y curiosidad es el dedicado a los montajes y a los decorados, la maquinaria y los trucos escénicos. Un hecho bien documentado es el del uso del telón que, a diferencia de los nuestros, no bajaba, sino que ascendía verticalmente desde una fosa situada delante de la escena.Capítulo ampliamente representado es el de los actores que llevaban el rostro cubierto con máscaras cuyos tipos sabían reconocer de inmediato los espectadores; a excepción del mimo, en el que intervenían también las mujeres, los actores eran siempre hombres que interpretaban asimismo los papeles femeninos, revestidos de la correspondiente máscara finalmente, el público. Las clases sociales privilegiadas tenían sus localidades reservadas, debidamente indicadas en lugar preferente.

EL ORIGEN DEL TEATRO EN GRECIA

El Arte Dramático

Los orígenes del teatro en el mundo occidental se remontan a la Antigua Grecia. Se desarrolló a partir de un festival de campo, celebrado en honor del Dios Dioniso. En Atenas esto se convirtió en un acontecimiento anual, conocido como los grandes Dionisíacas. Cada año, se componían canciones especiales que interpretaba, junto con unos bailes, un grupo de hombres denominado coro. El mejor participante recibía un premio.

Al principio, el coro actuaba en la plaza del mercado, pero posteriormente se construyó un enorme auditorio al aire libre en las laderas del Acrópolis. Luego se edificaron estructuras similares en todo el mundo griego. La mayoría tenía una capacidad como mínimo para 1800 espectadores.

Todos los actores de las obras de teatro griegas eran hombres. Al principio, las obras consistían simplemente en un coro que cantaba y bailaba, pero posteriormente se introdujo un actor para que dialogara con el responsable del coro. Luego, se añadió un segundo y tercer actor, que solían interpretar varios papeles cada uno. El diálogo entre los actores se convirtió finalmente en la parte más importante de la obra.

Cada actor se ponía una máscara pintada hecha de tela endurecida o corcho. La expresión de la máscara indicaba la edad, el sexo y los sentimientos del personaje. Los,personajes podían cambiar de papel perfectamente cambiando de máscara. Las expresiones de las máscara erran fácilmente visibles, incluso desde el fondo del teatro.

Los personajes aloegres llevaban trajes de colores vivos y los trágicos, ropa oscura. Debido al tamaño de los teatros, los actores debían ser visibles y se rellenaban las ropas para darles volumen. Llevaban grandes pelucas y zapatos con gruesas suelas para parecer más altos.

refranes

Cuando hay hambre no hay pan duro
Significa que cuando alguien tiene hambre todo vale

A buen amigo, buen abrigo
Que si enrealidad es un buen amigo comparte contigo y te ayuda cuando lo necesitas

A donde el corazón se inclina el pie camina
Indica que el anhelo, afecto, placer, esperanza u odio es el que guía nuestros pasos la mayor parte de las veces

Alejandro Casona

Alejandro Rodríguez Álvarez, conocido como Alejandro Casona (Besullo - Cangas del Narcea, Asturias, 23 de marzo de 1903 - Madrid, 17 de septiembre de 1965) fue un dramaturgo y poeta español perteneciente a la Generación del 27. Se le suele enmarcar dentro de la corriente denominada "teatro poético", heredera del Modernismo (literatura en español) impulsado por Rubén Darío. Por su estilo lírico y sentimental, su producción dramática también se relaciona a veces con la de Federico García Lorca.

Estos son sus dramas:

La sirena varada, Madrid, 1934.
El misterio de María Celeste, Valencia, 1935.
Otra vez el diablo, Madrid, 1935.
El mancebo que casó con mujer brava, Madrid, 1935.
Nuestra Natacha, Madrid, 1936.
Prohibido suicidarse en primavera, México, 1937.
Romance en tres noches, Caracas, 1938.
Sinfonía inacabada, Montevideo, 1940.
Pinocho y la Infantina Blancaflor, Buenos Aires, 1940.
Las Tres perfectas casadas, Buenos Aires, 1941.
La dama del alba, Buenos Aires, 1944.
La barca sin pescador, Buenos Aires, 1945.
La molinera de Arcos, Buenos Aires, 1947.
Sancho Panza en la Ínsula, Buenos Aires, 1947.
Los árboles mueren de pie, Buenos Aires, 1949.
La llave en el desván, Buenos Aires, 1951.
A Belén pastores, Montevideo, 1951.
Siete gritos en el mar, Buenos Aires, 1952.
La tercera palabra, Buenos Aires, 1953.
Corona de amor y muerte, Buenos Aires, 1955.
La casa de los siete balcones, Buenos Aires, 1957.
Carta de una desconocida, Porto Alegre, 1957.
Tres diamantes y una mujer, Buenos Aires, 1961.
Carta de amor de una monja portuguesa, Buenos Aires, 1962.
El caballero de las espuelas de oro, Puertollano, 1962.
Don Rodrigo, libreto para una ópera de Alberto Ginastera.

Estas son sus obras:

El crimen de Lord Arturo, Zaragoza, 1929.
La sirena varada, Madrid, 1934.
El misterio de María Celeste, Valencia, 1935.
Otra vez el diablo, Madrid, 1935.
El mancebo que casó con mujer brava, Madrid, 1935.
Nuestra Natacha, Madrid, 1936.
Prohibido suicidarse en primavera, México, 1937.
Romance en tres noches, Caracas, 1938.
Sinfonía inacabada, Montevideo, 1940.
Pinocho y la Infantina Blancaflor, Buenos Aires, 1940.
Las tres perfectas casadas, Buenos Aires, 1941.
La dama del alba, Buenos Aires, 1944.
La barca sin pescador, Buenos Aires, 1945.
La molinera de Arcos, Buenos Aires, 1947.
Sancho Panza en la Ínsula, Buenos Aires, 1947.
Los árboles mueren de pie, Buenos Aires, 1949.
La llave en el desván, Buenos Aires, 1951.
A Belén pastores, Montevideo, 1951.
Siete gritos en el mar, Buenos Aires, 1952.
La tercera palabra, Buenos Aires, 1953.
Corona de amor y muerte, Buenos Aires, 1955.
La casa de los siete balcones, Buenos Aires, 1957.
Carta de una desconocida, Porto Alegre, 1957.
Tres diamantes y una mujer, Buenos Aires, 1961.
Carta de amor de una monja portuguesa, Buenos Aires, 1962.
El caballero de las espuelas de oro, Puertollano, 1962

Proverbios

Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado un alma que perdona; destruido un corazón que llora.

El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho.

El teatro no debe desaparecer porque es el Unico arte en la que la humanidad se enfrenta a sí misma.